El Prix Pictet y una antología de Kara Walker invitan a pensar sobre sostenibilidad, migración, estereotipos raciales y la violencia, a través de proyectos artísticos de alcance global.
La Fundación Proa inauguró dos muestras simultáneas que, aunque distintas, comparten la intención de reflexionar sobre la sociedad actual y sus desafíos. Por un lado, se presenta la décima edición del Prix Pictet, uno de los premios de fotografía más relevantes del mundo en relación con la sostenibilidad, que este año se centra en el tema “Human”. Por otra parte, se exhibe una antología de la obra de la artista estadounidense Kara Walker, reconocida por explorar la cultura popular, los estereotipos, la raza, el género y la violencia a través de distintas técnicas y formatos.
El Prix Pictet, patrocinado por el grupo suizo de inversión Pictet y dotado con un premio de 120.000 dólares, se entrega cada dos años y se diferencia de otros certámenes porque los artistas son nominados por expertos y el reconocimiento se otorga al proyecto completo, no a una pieza aislada. “El Prix Pictet se ha consolidado como una plataforma global para el pensamiento visual crítico, en la que convergen estética, ética y compromiso con el entorno. Su impacto no solo radica en el prestigio artístico de los seleccionados, sino también en la manera en que las obras contribuyen a generar conciencia y reflexión sobre la fragilidad, y la posibilidad, de los ecosistemas humanos y naturales”, explica la presentación oficial del premio.
En la actual edición, la muestra aborda temáticas como la guerra, la migración, los paisajes arrasados, la violencia y la explotación, a través de las obras de artistas internacionales como Hoda Afshar (Irán), Gera Artemova (Ucrania), Ragnar Axelsson (Islandia), Siân Davey (Reino Unido), Federico Ríos Escobar (Colombia), Gauri Gill (India), Vanessa Winship (Reino Unido/Bulgaria) y Vasantha Yogananthan (Francia). La artista ganadora de esta edición es Gauri Hill, quien trabaja con comunidades del desierto de Rajastán desde hace casi 20 años. Hill describe su experiencia en el desierto: “Vivir sin tierra y en situación de pobreza en el desierto supone una dependencia ineludible de uno mismo, de los demás y de la naturaleza. Se vive al límite, en contacto directo con los elementos, y la vida es tan frágil como frecuentes las bromas. Dormir a la intemperie sobre las dunas heladas del invierno, apenas cubiertos por una lona y viejas colchas pesadas, exige que todos se agrupen, respirando juntos bajo la misma manta, junto a los perros. En esa maraña, no siempre se sabe bien qué es qué, o quién es quién”.
Por su parte, la antología de Kara Walker, que permanecerá en Proa hasta noviembre, reúne sus trabajos realizados entre 1994 y 2021. Walker, nacida en California, se formó en el Atlanta College of Art y en la Rhode Island School of Design. La muestra abarca desde caricaturas y videos hasta figuras recortadas y esculturas monumentales. Según el texto curatorial, “uno de sus aportes más notables es la relectura de técnicas históricamente consideradas menores, entre ellas las siluetas recortadas, asociadas al ámbito doméstico y decorativo, que ella expande y resignifica a escala monumental, transformándolas en frescos contemporáneos capaces de interpelar desde lo visual y lo simbólico”. Sus monumentos se apropian de los códigos del monumento público para subvertirlos desde adentro: “en lugar de exaltar gestas consideradas ‘heroicas’, revelan ausencias y violencias invisibilizadas por esa retórica celebratoria”.
La exhibición de ambos proyectos en Proa ofrece al público de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires la oportunidad de abordar la condición humana desde múltiples perspectivas, combinando el impacto visual de la fotografía contemporánea con la denuncia simbólica y estética de Walker. En este sentido, Fundación Proa se consolida como un espacio para el debate cultural, la reflexión crítica y la sensibilización sobre los desafíos sociales y ambientales que atraviesa la sociedad actual.
Asimismo, la institución planea impulsar un Prix Pictet sudamericano en alianza con la entidad suiza, y ha cerrado un acuerdo con el Museo Nacional de Bellas Artes para que cada edición del premio pueda exhibirse en sus salas durante su paso por Buenos Aires, fortaleciendo la presencia de la fotografía contemporánea internacional en el territorio porteño.
